Documentários mostram a diversidade da música brasileira
Fonte: Agência BR NEWS Da Redação
Moro no Brasil” e “The Sound of Rio: Brasileirinho” viajam do Nordeste ao Sudeste do país, apresentando as raízes da música popular brasileira.
Samba e Bossa Nova são os ritmos musicais brasileiros que ficaram conhecidos aqui fora. Mas em um país de cultura tão miscigenada quanto o Brasil, música é sinônimo de diversidade de gostos e estilos. Essa profusão de gêneros pode ser conferida em dois documentários sobre música brasileira lançados nos Estados Unidos pela distribuídora americana Milan Entertainment.
“Moro No Brasil”, do diretor finlandês Mika Kaurismaki, retrata a construção da música brasileira, começando pelas tribos indígenas e passando pela influência dos europeus colonizadores e escravos africanos. Dessa mistura saíram ritmos como Frevo, Maracatu, Coco, Embolada e Forró.
Kaurismaki viajou o Nordeste e Sudeste brasileiro atrás de estilos e personagens musicais. Ele conheceu cantores e dançarinos que mostram o poder da música e sua importância no dia a dia sofrido das comunidades mais carentes do país.
“Minha idéia principal era começar pelos índios, que foram os primeiros a cantar e dançar no Brasil, mostrar o quanto a música mudou e se desenvolveu quando as culturas entrangeiras chegaram, primeiro os portugueses e depois os africanos, e mostrar onde ela está hoje”, diz Kaurismaki.
O diretor entrevistou músicos reconhecidos como o mestre do forró Jacinto Silva, a cantora Afro-Reggae Margareth Menezes e o sambista Seu Jorge, cantor que saiu das favelas cariocas para os palcos internacionais, tornando-se um dos mais importantes personagens da Música Popular Brasileira da atualidade.
“Quando ouvimos sobre o Brasil na mídia hoje é, infelizmente, na maior parte das vezes algo negativo, principalmente sobre violência e crime”, destaca Kaurismaki. “Mas eu encontrei muitas coisas bonitas também. O que mais me impressionou foi a alegria de vida das pessoas comuns que sofrem. A música é muito importante na vida dos brasileiros”, constata o direitor.
O gosto e a curiosidade pela música brasileira levou o diretor finlandês a fazer outro documentário sobre o tema. “The Sound of Rio: Brasileirinho” conta a história do Choro, primeiro ritmo urbano tipicamente brasileiro, também construído a partir da mistura de estilos indígenas, europeus e africanos.
Nesse filme, Kaurismaki faz uma viagem ao Rio de Janeiro do século dezenove, quando o Choro começou a ser tocado, permanecendo como gênero musical mais popular até 1920. Nessa década começou a dar lugar e a influenciar o Samba e, posteriormente, a Bossa Nova.
Além de relembrar a história, o filme mostra a vitalidade do Choro através de três gerações de músicos que tocam as mais famosas canções do gênero. Além do Trio Madeira Brasil, grupo composto pelos conceituados Marcello Gonçalves, Zé Paulo Becker e Rolando Souza, Kaurismaki entrevista nomes conhecidos no samba como Zezé Gonzaga, Elza Soares e Guinga.
“Meus filmes não são apenas sobre música, mas também sobre as pessoas que fazem e tocam essas músicas”, diz Kaurismäki. “O Brasil é um país de muitas contradições, que tem enormes contrastes sociais, com grande parte da população vivendo numa constante luta para sobreviver . Nessa batalha, a música é muito importante”, conclui.
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